COMENTARIO E INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE

Los guiones de comentario de una obra de Arte se pueden elaborar de formas muy diversas y, por lo tanto, no deben ser necesariamente idénticos unos a otros. Las razones responden a la psicología humana, pudiendo condenarse en lo siguiente:
● Primeramente, porque el historiador artístico, al enfrentarse con la obra, toma posturas de análisis y puntos de vista diversos, opuestos y contrarios entre los posibles. Así vemos interpretaciones formalistas, históricas, sociológicas, sicológicas, iconológicas, descriptivas, …
● Los objetivos marcados en la programación pedagógica deben supeditar siempre los esquemas y sus formas, para abordar adecuadamente el análisis de cualquier obra artística en un periodo de la Historia del Arte. Sea cual sea el tipo de análisis que se elija, es necesario partir de la cultura material, principal fuente de información para la investigación. Además, se debe enriquecer con otras fuentes informativas escritas, diversas, interesantes y contrastadas.
● Los distintos puntos de vista permiten concebir las "posibles verdades" de la obra artística en su conjunto. Esos diversos enfoques han de estar conexionados entre sí. Entre una obra de Arte y otras de la misma o diferente cultura, se pueden establecer cantidad de asociaciones, que se han de desarrollar en sus múltiples posibilidades. De ahí la necesidad de contemplar la obra de Arte en su propio contexto histórico y como fuente de información de primer orden, y, sin duda, conectada con todas las manifestaciones culturales, en sus variados aspectos, existentes en la época.
● Por último, no se puede olvidar el importante papel que desempeña la obra de Arte para el espectador, como fuente de disfrute, como goce estético, como proyección espiritual, cuestiones tan importantes a desarrollar en la sociedad contemporánea.

A modo de simples e insinuantes ejemplos, estos guiones de comentario e interpretación pueden ser de utilidad para diferenciar los elementos formales, para analizar las diversas estéticas de los géneros y elementos plásticos, que, a su vez, permitan servir de ayuda a los alumnos para desentrañar todos los valores de la obra, comprendiendo la importancia que tiene como lenguaje artístico, con las conexiones posibles en el contexto histórico-social.

1. Contempla y admira detenidamente la pintura.
2. Tema.

1. Si aparecen figuras en la obra. Si éstas son humanas.
2. Lugar que se encuentran; objetos que la rodean.
3. Lo que hacen estas figuras.
4. Si se trata de figuras humanas, seguramente tenían pensamientos y sentimientos. Di cuales son; si el pintor ha sabido captarlos.
5. Los aspectos que el pintor ha querido resaltar.


.3. Género.
Clasifica el tema de esta obra: asunto religioso, histórico, mitológico, retrato, género (costumbres, vida cotidiana) bodegón paisaje. Razona la respuesta.



.4. Reflejo de la época histórica en el cuadro.
1. Si piensas que la escena fue inventada por el pintor, que pertenece a la realidad de la vida de su época.
.Di si hubo intencionalidad por parte del pintor, teniendo en cuenta la problemática histórica de su tiempo.
2. Di a qué nivel social pertenecen las personas, objetos que aparecen en el cuadro.
3. Forma de ir vestidos y adornos, y actividades artesanales que han contribuido a ello.
4. Los elementos del paisaje urbano o rural que aparecen en el cuadro, te recuerdan alguna fecha histórica por ti conocida.
5. ¿En qué ambiente podían ser incluidos?


5. Formas y volúmenes.
1. Crees que las figuras representadas son realistas, o por el contrario han alterado las formas, proporciones, actitudes.
2. ¿Es una pintura detallista, o sólo considera los datos o rasgos generales?
3. ¿Están delimitados los contornos de las figuras o se funden con el ambiente?

1. Perspectiva.
El cuadro es una superficie plana, tiene sólo dos dimensiones: ancho y alto. Pero a lo largo del tiempo los artistas han tratado de reproducir también la tercera dimensión, la profundidad, la cual nos da la sensación de espacio. Para ello se han empleado varios métodos. Comprueba:
1. Comprueba si hay o si se pueden trazar una serie de líneas que confluyan en un punto o más del cuadro.
2. Crees que las figuras van empequeñeciéndose según se alejan del espectador.
3. Los colores van cambiando progresivamente de la gama cálida a la fría, según se acercan hacia el fondo del cuadro.
4. Los contornos de las figuran se van haciendo más borrosas cuanto más se alejan del primer plano.
5. Si el mismo objeto muestra unas razones mas iluminadas que otras.
6. Si hay formas que en si mismas se asemejan o puedan descomponerse en figuras geométricas: pirámide, cubo, cilindro, cono.
7. Si las figuras humanas que aparecen miran al espectador; alguna aparece vuelta, situada en la misma postura que tu miras el cuadro.
8. Tosas las partes, de los cuerpos humanos representados, siguen la misma dirección o están girados.


.2. Distribución de las figuras y movimientos.
1. Sustituye en tu cuaderno los elementos más destacados del cuadro por puntos. Comprueba si estos puntos tal como los tienes, o unidos por líneas componen figuras geométricas. Quizá aquí esté el esquema organizado de la obra.
2. Fíjate en el tipo de líneas que ha utilizado el pintor: rectas, curvas, quebradas, espirales… y como las ha colocado: horizontales, verticales diagonales.
.3. Asocia líneas con sensaciones que en ti produzcan:
4. Busca una, dos o varias líneas que se pudieran trazar enlazando las partes más importantes del cuadro o los puntos sobresalientes de las distintas figuras.
5. Di si puedes agrupar las principales figuras del cuadro, dentro de una forma geométrica (círculo, cuadrado, rectángulo, triángulo).
.7. Color.
1. Si hay predominio de dibujo, color. Si estos son oscuros, luminosos; si hay muchos o pocos. Te parecen alegres o tristes. Reflexiona sobre ello. ¿Cuál de estos dos elementos crees se presta mejor a la transmisión de sentimientos y emociones: el dibujo o el color?.
2. Los colores que aparecen, son naturales, se corresponden con la realidad.
3. El tono (grado de intensidad de un color), se utiliza en dibujos y pinturas para muchas cosas: sugerir volúmenes, formas, ausencia o presencia de la luz …
4. En esta obra, di si el artista ha creado superficies tonales o planas (colores sin distintos tonos) si hay muchos o pocos.
.8. Luz.
1. Di si están iluminadas todas las partes de la obra, de igual intensidad o forma. ¿Ves contrastes grandes entre unas zonas y otras?
2. Lugar en que están situados el foco o focos de luz que iluminan el cuadro.
3. Si el pintor ha realizado el cuadro al aire libre, o lo realizó en su estudio.
.9. Materia.
.1. Si ha empleado mucha o poca materia el pintor al aplicar los colores. Su mayor o menor empleo está relacionado con el deseo del artista de transmitirnos sentimientos personales
.11. Factura.
.1. Distribución de los colores por parte del pintor: toques ligeros y difuminados, o pinceladas espesas y contrastantes.
.12. Textura.
1. La pintura no se puede tocar, pues se estropearía pronto.
.Muchos pintores han querido transmitirnos sensaciones tácticas a través de las materias que representaban.
2. Trata de clasificar los elementos de la otra que tengan la misma textura táctil y clasificarlos

Vertical Quietud Movimiento reposado
Horizontal Estabilidad Movimiento violento
Curva Serenidad Angustia
Diagonal Tensión Profundidad
Espiral Dolor Planitud
Quebrada Placer

agrupándolos:
liso duro seco aterciopelado
suave blando mojado
rugoso satinado escamoso
áspero

13. Técnica.

1. Material que constituye el soporte de la pintura.
2. Describe la técnica: óleo, temple, fresco, acuarela, acrílico, mezcla …

14. Identificación.
1. Estilo a que pertenece. Razónalo.
2. Autor al que atribuirías la obra. Siglo: 1ª mitad 2º mitad.

(fuente:Internet)